Click Ten Gallery 将举办“生成学第二回”展览，名为“图层学：采样与调停”。展览于 8 月 27 日开幕，持续至 10 月 26 日。“生成学”强调艺术创作的过程呈现，反对将艺术品简单地“物化”为单一结果。因此，展览将特别呈现艺术家创作过程中投入的时间与劳动。本次展览围绕“图层”这一核心概念展开，探讨当代艺术家如何在“图层”这一普遍存在的“绘画/图像技术基础”下，将情感、经验与灵感、理性步骤相结合：这种结合不仅没有使艺术家陷入创作套路，反而激活了创作过程中的偶然性和不确定性。

图层，是艺术家创作过程中基本的步骤和技术逻辑。工序和创作习惯深刻影响着艺术家的构思与最终效果。古典绘画中的罩染技法遵循严格步骤，现代主义之后的综合技法同样讲究材料特性与操作逻辑。随着计算机艺术的兴起，尤其是图形软件界面的普及，“图层”在整个社会图像生产领域变得更加可视化和流程化，这深刻地影响着艺术家对物质、技术世界以及绘画创作的理解。本次展出的绘画作品，都体现了在多图层中工作的特点：艺术家的思想与劳作，如同地质沉积般形成层次。在画布表面，“历时性”和“共时性”交替闪现，编织出一幅关于存在的图景。绘画由此展现出“存在”本身的脆弱性——在矛盾与分裂中试图重拾统一性的可能。

“多图层”创作者首先需要对图像世界进行广泛的“采样”，其来源和范围极其多样：自然现象、古代典籍、版画、通俗读物、艺术史图像、街头涂鸦、手机拍摄的风景照片等等。他们耐心地在图像、风格与个体经验之间建立链接与桥梁，同时让自我叙事在更普遍的意义上引发共鸣与批判。在处理这些不同来源的对象时，艺术家为了实现其“具身化”效果，必须在至少两个维度上进行“调停”：其一是在新技术与过往艺术之间寻求和谐，让绘画在确保感知稳定性的前提下保持开放，在不同技术间的协商中形成新的语言和表达；其二是协调新技术与艺术家主体性之间的关系，如同蜜蜂酿蜜般，通过不断内化与再造外部技术，拓展自我表达的工具箱。因此，“调停”本身是艺术家在自我与历史脉络中不断寻找新坐标的过程，是将自身复杂性与技术进行耦合的必要途径。

“图层学”是我们今天分析“创作生成冲动”的一种工具和路径。在一系列动作与操作——如覆盖、露出、引用、扭曲、涂绘、勾描、刻画、中断、泼洒、建模、剪贴、灼烧——之下，创作者的本能，在时间的迷雾中迸发出灵感的火花。