“千禧一代”在新的经济和信息环境中成长，在一个不断指认和解构的过程中，接受着来自社会主义和消费主义的双重训诫。他们不得已要接受一个多重、复杂而分裂的世界，在这些世界的缝隙之间寻找个体表达的界面。他们不再“乖巧地”假装边界不存在，去继续维护时空的统一性幻觉。这种经验使得一鹊在创作中使用灵活多变的策略，包括但不限于街头采访、表演、涂鸦、雇佣制、伪造、宣传，等等。这些策略应对着日益多元化的空间场景：既包含着传统的空间场域，如街道、广场、品牌旗舰店和农田，也包括当代技术生产出的虚拟空间，如网络和社交媒体平台。

艺术家一鹊的创作回应着新自由主义经济的全球化扩张，其创作议题涵盖了对宣传机器所宣扬的价值体系的怀疑，贫富分化产生的矛盾对抗，以及科技进步所引发的新的阶层分化。在处理这些议题的时候，一鹊借鉴了列斐伏尔的“空间三重体”概念：通过对表征空间（个体生活的空间）和实践空间（个体感知的空间）的干预，揭示空间表征（规划，“大他者”的空间律令）对社会秩序不切实际的控制性幻觉和虚假承诺。因此，他戏称自己为“捣蛋鬼”：现有社会秩序的破坏者。

2023年，一鹊在东伦敦墙实施的涂鸦作品，让他成为关注和讨论的焦点。这一事件，再次引发了关于＂艺术如何介入社会＂的反思和讨论，也是这件作品在国内的首次展出。本次展览共展出一鹊近四年来创作的四件作品，呈现出他对于当下社会问题的思考以及他一贯的行为方式和表达路径。