本次展览是 “2024年屿庐青年艺术节”15强艺术家的群展，在经历了专家评委的层层选拔后，这些艺术家从数百名参赛者中脱颖而出。虽说 “怪力“ 这个词稍显老套，但其实刚好符合这个时代年轻人的定义不是吗？带着某种含糊不清、欲言又止，或者说透着某种当前时代的底色。当然，这个 “怪“ 并非是一种字面意义上的所指，并不是指向那种诡谲、惊异、抑或是某种骚动的猎奇感。它更多指向了一种建立在感受上的，基于不同情感价值的，一种不同 “力“ 之间的聚合。

在当下，艺术问题也似乎陷入了“现代性问题”的症候当中。从价值判断而论，我们难免陷入了以赛亚·伯林（Isaiah Berlin）所提出的多元价值不可通约性的价值围城里。什么是好的艺术？当前的历史能否再给这一代年轻艺术家们足够的背书？在当前“数字化生存”的历史基调下，除了单一价值体系的打破，个体的审美经验已经呈现为同质化的“平滑”（Smooth）。从复制技术到数字技术、从灵韵、震惊经验到平滑经验，审美经验的范式转换背后，是个体生存方式与感知模式的变迁。

最后再说回展览“怪力青年” 本身，本次展览共15位艺术家，他们大多尚未进入市场化阶段，或者说尚未被资本化，从而“幸运”地正处于一种创作的神秘阶段（未被各种业内话语秩序所导向的原生阶段）。这很有趣，至少给了我们一个观察的契机，而展览本身也仿若一场即将“预演”的临时样本。